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all the content is © Barthélemy Antoine-Loeff - all right reserved

  1. ljós - an immersive audiovisual installation. 2014. Crackles of light trapped under a bell jar.

    Infos: ibal.tv/ljos

    Concept & creation: Barthélemy Antoine-Lœff

    The installation combines light creation, audio, video mapping, paper, glass and code. Behavior is governed by an algorithm based on three factors: excitement, temporality, balance. It gives to the installation a sensation of life, and a unique experience to each viewer. Between sculpture and projection surface, the careful arrangement of these materials allows me to offer a light scenography, poetic and sensitive.

    Light life.
    The light comes to life, as if she wanted to escape from his glass prison. The crackle of light fluctuates up to create a balance between the two prisms of paper floating in the glass bells.

    Light-ephemeral.
    When the prisms are enough loaded in light, equilibrium is reached. Then, the two prisms “release” their light and the installation takes another dimension; by reflection, the light becomes immersive matter, fluctuating, fragile as the aurora borealis expected, a rare and precious moment.

    Light-captured.
    Everything about this device reflects the fragility of the captured light, its uniqueness, its ephemeral nature. From the choice of materials (paper and glass) to the hanger, through its deployment under the bell jars. Using these materials to try to capture the light, it is the impossible to contain the light that is expressed since it escapes inexorably.

    Whether to work, the device is based on digital and new media tools (Max / MSP, Millumin), all the visual content is created in a very analog or tangible way, based on filmed material and especially light manipulations.

    ———————————————————-
    ljós - Installation immersive audiovisuelle et cinétique. 2014.
    Eclats de lumière pris au piège sous une cloche de verre.

    Infos: ibal.tv/ljos

    L’installation mêle création lumineuse, sonore, mapping video (projection video sur volume), papier, verre, néodyme, tungstène et programmation. Le comportement est régit par un algorithme reposant trois facteurs: excitation, temporalité, équilibre. Il permet de rendre le dispositif vivant et évolutif, pour offrir à chaque spectateur une pièce et une expérience lumineuse et sensorielle unique. Entre sculpture et support de projection, l’agencement minutieux de ces matériaux me permet de proposer une scénographie lumineuse, poétique et sensible.

    Lumière-vie.
    La lumière prend vie sous nos yeux, comme si elle voulait s’échapper de sa prison de verre. Le crépitement de la lumière fluctue, jusqu’à créer un équilibre entre les deux prismes de papier flottant dans les cloches en verre.

    Lumière-éphémère.
    Lorsque toutes les conditions sont réunies, lorsque les prismes se sont comme chargés en lumière, l’équilibre est atteint. Les prismes “relâchent” leur lumière. L’installation prend alors une autre dimension; par un jeu de réflexion, la lumière devient matière immersive, fluctuante, fragile comme l’aurore boréale qu’on attend, instant rare et précieux.

    Lumière-capturée.
    Tout dans ce dispositif reflète la fragilité de la lumière capturée, son unicité, son caractère éphémère. Du choix des matériaux (papier et verre) au dispositif de suspension, en passant par son déploiement sous cloche. En utilisant ces matériaux pour essayer de capturer la lumière, c’est l’impossibilité de contenir la lumière qui s’exprime, de l’emmagasiner puisque celle-ci s’échappe inexorablement.

    Si pour fonctionner, le dispositif repose sur des moyens numériques (Max/MSP, Millumin), le contenu visuel est créé de manière très analogique, voire tangible, à partir de manipulations filmées, de matériaux et surtout de lumières.

     
     
  2. As said here, during my residency in Arteles, I created some visuals in live during a special show of David Ornette Cherry in Huurupiilo, Tampere. Here is a very quick preview…

     
     
  3. Helvetinjarvi National Park, Finland.

    Helvetinjarvi National Park, Finland.

     
     
  4. Helvetinjarvi National Park, Finland.

    Helvetinjarvi National Park, Finland.

     
     
  5. David Ornette Cherry invited me to create some live visuals for a one shot show inprovised in Huurupiilo in Tampere. Using lights, glass, sawdust and paper, augmented by a Max/MSP patch, I built all the visuals from scratch, live, on a table in front of the audience.

    David Ornette Cherry: Piano, Melodica
    Brett Sroka: Trombone, Electronic
    Ville Rauhala: Double bass
    Simo Laihonen: Drums
    Salty Thunder: Performance
    Barthélemy Antoine-Lœff:
    Live Visuals

    In Huurupiilo, Tampere, Finland. September 23, 2014.

     
     
  6. Jörð Andi / Mongolia

Photo: Barthélemy Antoine-Loeff DA: Barthélemy Antoine-Loeff & Alexandra Petracchi Mask: Julie Daleyden

    Jörð Andi / Mongolia

    Photo: Barthélemy Antoine-Loeff
    DA: Barthélemy Antoine-Loeff & Alexandra Petracchi
    Mask: Julie Daleyden

     
     
  7. "Life in a glasshouse" - work in progress in Arteles Residency, Finland.

    "Life in a glasshouse" - work in progress in Arteles Residency, Finland.

     
     
  8. Jörð Andi / Mongolia
Photo: Barthélemy Antoine-Loeff DA: Barthélemy Antoine-Loeff & Alexandra Petracchi Mask: Julie Daleyden

    Jörð Andi / Mongolia

    Photo: Barthélemy Antoine-Loeff
    DA: Barthélemy Antoine-Loeff & Alexandra Petracchi
    Mask: Julie Daleyden

     
     
  9. Jörð Andi / Mongolia
Photo: Barthélemy Antoine-Loeff DA: Barthélemy Antoine-Loeff & Alexandra Petracchi Mask: Julie Daleyden

    Jörð Andi / Mongolia

    Photo: Barthélemy Antoine-Loeff
    DA: Barthélemy Antoine-Loeff & Alexandra Petracchi
    Mask: Julie Daleyden

     
     
  10. I’m in Finland in residency for two months in Arteles (Tampere), working on an audiovisual installation. I will share the creative spririt with some new creative friends: David Ornette Cherry (Portland, USA), Cara Cole (Toronto, Canada), Lori Hepner (Pittsburgh, USA), Marta Jiménez (Barcelona, Spain), Lisa Rybovich Crallé (San Francisco, USA), Troy Hourie (Canada/USA), Xi Jie Ng (Singapore), Alexandra Petracchi (Paris, France), Brett Sroka (New York City, USA) and Julie Zhu (Chicago, USA).
And guess what ! The residency began with an amazing surprise: an aurora borealis !

    I’m in Finland in residency for two months in Arteles (Tampere), working on an audiovisual installation. I will share the creative spririt with some new creative friends: David Ornette Cherry (Portland, USA), Cara Cole (Toronto, Canada), Lori Hepner (Pittsburgh, USA), Marta Jiménez (Barcelona, Spain), Lisa Rybovich Crallé (San Francisco, USA), Troy Hourie (Canada/USA), Xi Jie Ng (Singapore), Alexandra Petracchi (Paris, France), Brett Sroka (New York City, USA) and Julie Zhu (Chicago, USA).

    And guess what ! The residency began with an amazing surprise: an aurora borealis !

     
     
  11. Guess what, in few days, we will release the new photography serie for the project Jörð Andi.
Follow the facebook page here to get in touch: https://www.facebook.com/Injordwetrust

    Guess what, in few days, we will release the new photography serie for the project Jörð Andi.

    Follow the facebook page here to get in touch: https://www.facebook.com/Injordwetrust

     
     
  12. Super Sculpey experiments, during one night with some friends. The beginning for some new works, I guess…

     
     
  13. Shooting for a comestics commercial film.

     
     
  14. ljós - audiovisual installation - Barthélemy Antoine-Lœff

    AV@AR 3.0– L’art des nouveaux médias Français @ CMODA / group exhibition curated by Nicolas Rosette & Gao Ya / Croisements Festival / 2014 中法文化之春. From 31 May to 22 June, 2014

          

    ///////// EN

    For its third edition, the AV@AR exhibition, organised by CModa, will present a variety of approaches to French and Chinese new media.

    Cmoda has invited the French curator Nicolas Rosette to direct this artistic dialogue. His artistic focus, which is just as grounded in optical art as in digital arts and video games, clearly conforms with AV@AR’s original vision.

    The exhibition presents works from strongly semi-immersive approaches, inviting the audience to evolve in fictional digital or luminous perspectives. Instead of being a demonstration of technical power, it explores subtlety of perception, confusion of the senses and symbolic games, inciting poetry and contemplation.

    Artist: Méris Angioletti, Hugo Arcier, Damien Aspe, Philippe Gérard, Tomek Jarolim, Barthélémy Antoine Lœff, Jean-Benoit Lallemant, Laurent Pernot, One Life Remains, Shi Danqing, Antoine Schmitt, Xiang Yandong, Wang Chengliang, Zhou Yan.

    Curator: Nicolas Rosette (Gamelab Agency), Gao Ya (CMoDA)

    Organizer: Institut français in China, Gamelab Agency 

    Support: General Conseil of Essonne, Île-de-France Region

    Informations (EN)

         

    ///////// FR

    Pour sa troisième édition, l’exposition AV@AR organisée par CMoDA propose un croisement de regards sur l’art des nouveaux media français et chinois.

    Pour composer ce dialogue artistique, Cmoda invite le commissaire français Nicolas Rosette. Sa direction, puisant autant dans l’art optique que les arts numériques et le jeu vidéo, s’inscrit manifestement dans les orientations de AV@AR depuis ses origines.

    Cette exposition présente des œuvres aux approches semi-immersives fortes, invitant le public à évoluer dans des réalités fictionnelles numériques ou lumineuses. Plutôt qu’une démonstration de puissance technologique, il est question de finesse de perception, de trouble des sens et de jeu symbolique invitant à la poésie et la contemplation.

    Artistes : Meris Angioletti, Barthélémy Antoine Loeff (iduun), Hugo Arcier, Damien Aspe, Gan Jian, Philippe Gérard, Tomek Jarolim, Jean-Benoit Lallemant, One Life Remains, Laurent Pernot, Antoine Schmitt, Shi Danqing, Xiang Yandong, Wang Chengliang, Zhou Yan.

    Commissaires d’exposition : Nicolas Rosette (Gamelab Agency), Gao Ya (CMoDA)

    Organisateurs : CMoDA, Institut français Chine, Gamelab Agency 

    Soutiens : Conseil Général de l’Essonne, Région Île-de-France

    Informations (FR)

          

    ///////// CHINESE

    AV@AR 化身世外3.0-“幻境”中法数字艺术展

    化身世外数字艺术展览系列由中华世纪坛数字艺术馆策划,主要探讨不稳定自我与无法到达的世外之间的关系。这一展览系列自2011年12月启动。在2011年第一届“化身世外”展览中,CMoDA与英国知名数字艺术机构 onedotzero 及法国艺术团体 AntiVJ 合作,举办了放映、现场演出、展览和工作坊等活动。2013年的“化身世外2.0”展览则以发掘和培育中国数字艺术创作力量为目标,CMoDA_Lab的第一批驻场艺术家在这次展览中推出了他们孵化作品。

    “化身世外3.0”展览由CMoDA与法国策展人Nicolas Rosette联合策划,于2014年6月1日至6月22日向公众开放。我们精选了9件法国的和5件中国的数字艺术作品,升级探讨“虚幻的真实”——数字幻影与进阶现实,并在开幕当天通过艺术沙龙展开全面交流。

    在经历了前两届对自我中心和自发式转化的思考之后,第三届“化身世外”将主体与环境之间的共生关系演进至新的层面,个体开始认识到“化身世外”的最终实现(即被世外这一“超环境”接受)的最佳策略或许是“融化自身”、去“自身存在”,并彻底融入“世外”。放弃自我身份能否成就“真我”? 顺服能否带来内心深处的愉悦?

    与之相反,现实中,智能手机、应用、移动互联网、社交媒体上不断涌现的各种新技术噱头使我们在指尖触碰的便利中轻易实现身份复制,个体虚荣心极度膨胀。而这是以在不知不觉中将个人数据、隐私与这些诱人系统的幕后运作者的交易作为代价。少有人意识到“化身盛世”的虚拟繁荣、极乐世界背后是隐藏在世界某处物理存在的、控制一切的高能耗数据中心,无时不在拿前端自由与后端监视作交换。信任危机是否正在消解分享主义?

    这些制造影像的科技手段也在不知不觉中扭转和歪曲着我们的观念,改变着我们的精神状态。碎片化的屏幕像素光源、LED灯和投影制造的熠熠光辉环绕着我们,如同晨曦景色一般强烈地影响着我们的感官以及“自我”。而这些产生影像的设备和装置实际上不过是光的发生源罢了。我们通常更关注不断涌入的淹没了我们屏幕的媒体内容,而忽视了这一更直接的刺激因素——高频跳动的像素光源对身体以及心灵的诱导。这直接影响着我们的情绪,刺激表面上的交互,并忽视对自然、超自然以及实物的敏感知觉。在欧普艺术的发展过程中,以及千年以来的表演艺术史上,光的“抽象叙事写作”和“雕塑”都一直是当代性问题的核心。当光的艺术作品与数字影像相碰撞,把观众的注意力从忙于来回查看各种信息拉回到他们的身体本身,这样的作品绝对是新媒体艺术。理解了光只是一种媒介,或许是打破屏幕和象征性图像统治的途径。“光的文学叙事”是否能在今后成为广泛传播、分享的新型语言呢?

    本次展览为观众带来一次脱离家中和手机屏幕,沉浸入现场空间、从物理到感性的混合现实体验。我们不期待展品构成的松散叙事能够改变当下的“屏幕一代”,但它至少能够催生更多“虚构现实”的“出迷”(入迷的反向)时刻,让数字生态更多元化。

    Link

     
     
  15. AV@AR 3.0, Fictional Reality, Sino-French Digital Art Exhibition, opening today at CMoDA, Beijing, China.